Karl Lagerfeld raz povedal: „Väčšinu vecí, ktoré tvorím, vidím počas spánku. Najlepšie nápady sú tie najpriamejšie nápady, aj bez mozgu, ako záblesk blesku! Niektorí ľudia sa boja medzier a iní sa boja začať nové projekty, ale ja nie.“ (Zdroj: PClady) Karl Lagerfeld V spoločnosti Fendi50 spolupracoval na viac ako 50 000 náčrtoch a bolo takmer nemožné nakresliť „jemné a krásne“ rukopisy.DizajnériStačí ukázať dizajnový efekt a nemusia mať veľmi pekný štandardný rukopis.
Podľa slov Lafayetta vidíme, že rukopisy majstrov sú veľmi neformálne. Ich rukopisy vo všeobecnosti zaznamenávajú inšpiráciu v danom okamihu. Mnohí majstri venujú väčšiu pozornosť prezentácii oblečenia na tele než prezentácii kresieb.
Rukopis Galeries Lafayette Karla Lagerfelda
Pretože inšpiráciu treba zaznamenať rýchlo;
Pretože potrebujú poskytnúť iba celkový koncept štýlu, ale nie štandardné vykreslenie platní;
Pretože sú tiež perfektné, aj keď ležérne, ale dokážu jasne vyjadriť požadovaný efekt ~ to je najdôležitejšie!
Po druhé, ako majstrimódny dizajn~ Ako dizajnoví riaditelia musia pochopiť iba všeobecný smer (farebný profil látky) a poskytnúť ostatné podrobnosti dizajnérovi a dizajnérovi, aby ich následne spracovali.
Hlavnou prácou majstrov je predovšetkým predstaviť koncept a štýl oblečenia tejto sezóny, takže potrebujú iba všeobecnú koncepciu obrazu a hlavné materiály. Tento druh ručne kreslených stvárnení je praktickejší a funkčnejší, stačí ukázať dizajnový efekt a nemusí mať veľmi krásny štandardný rukopis.
Napríklad rukopis Yohji Yamamota sa zameriava na tvar a význam japonského zenu:
Čierny kabát s červenými čižmami, so silným japonským zenovým štýlom módy, prostredníctvom ženských šiat Yohji Yamamoto maľovaných postojov, ukazujúcich zenový a jedinečný pohľad.
Zatiaľ čo módny priemysel stále ukazuje ženské krivky prostredníctvom tradičných západných pančúch, Yohji Yamamoto má odvahu prelomiť tradíciu a ako koncept si vezme kimono s efektom previsu, prekrývania a vinutia, ktoré zakrýva ženské krivky pod neutrálnym oblečením a vytvára novú vlnu Japonska v módnom priemysle.
Yohji Yamamoto je známy ako „kráľ krajčírstva“, pretože poznamenáva, že „všetok dizajn je odvodený z krajčírstva“. Zriedkakedy najprv namaľuje oblečenie a potom ho vyrobí podľa rukopisov, čo je vzor kostýmového dizajnu, ktorý u neho neexistuje.
To je tiež jeden z dôvodov, prečo sú jeho rukopisy také ležérne, vyjadrujúce hlavne pocit, formu a význam, bez toho, aby venovali pozornosť detailom požadovaného štýlu.
Po tretie, majstri majú hlboké zručnosti a niekoľkými ťahmi dokážu dosiahnuť živú a jasnú štruktúru všeobecnej textúry látky.
V skutočnosti, na dosiahnutie pozície dizajnového riaditeľa nie je potrebné kresliť veľmi detailné detaily, dizajnový riaditeľ stačí predložiť koncept, dať náčrt a potom s pomocou dizajnéra alebo inžiniera nakresliť ďalšie detaily.detailné vykreslenia, takže cvik robí majstra, vedia kresliť veľmi ležérne.
Konečná kresba štýlu bude podrobne popísaná s ohľadom na umiestnenie stehov a ďalšie procesy. Keď továreň vytvorí kresbu, môže si ju pozrieť, aby pochopila, ako by mala byť šitá. Vo všeobecnosti tento druh papierovej vzorky kresby nie je zverejnený. Nie je to úplne vhodná metafora, rovnako ako lekár predpisujúci recept, po niekoľkých ťahoch zámerne vyzeráte zmätene, ľudia chytia liek, ale jasne.
Vezmime si napríklad Kawkuba, aj toto je rukopisná mimoriadne neformálna postava.
Ako všetci vieme, od značky Comme des Garcons (ako chlapec) v roku 1973 tvrdohlavo odmieta vysvetliť svoju prácu — „(moja práca) je „bezvýznamná“.“
Podobne odmietla hovoriť o svojom osobnom živote. Otvorene povedala: „Záujem o každý detail (súkromného života) je šokujúci. Naopak, je oveľa lepšie poznať niečiu tvorbu. Najlepší spôsob, ako spoznať speváka, je počúvať jeho piesne. Najlepší spôsob, ako spoznať mňa, je vidieť moje oblečenie.“
Inšpirácia dizajnérov pochádza z predstavivosti a neistota predstavivosti núti dizajnérov zaznamenávať svoje náhle nápady a inšpiráciu v čase.
Z rukopisu kostýmu, ktorý navrhla Kawkubo, nie je ťažké vidieť, že je to majsterka, ktorá má rada prehnané modelovanie, výrazné farby a trojrozmernú siluetu a má svoj vlastný štýl. Hoci rukopisy týchto dizajnérskych majstrov pôsobia veľmi ležérne, môžu odrážať mnoho populárnych trendov a detailov, silueta, farba, látka, štýl a ďalšie sú v týchto náčrtoch jasne zobrazené.
V umeleckej oblasti módnej maľby musíte žiť tak, aby ste nikdy neboli príliš starí na to, aby ste sa učili a cvičili. Učenie sa nepozná hraníc a vždy existujú nejaké neznáme oblasti, ktoré čakajú na objavenie. V priebehu štúdia môžete často cítiť, že ste dosiahli určitý pokrok a vaše línie sa postupne stávajú hladšími a živšími.
Sedemdesiate roky boli najbrilantnejšou etapou jeho umeleckej kariéry, ako ohňostroje, kockovaná sukňa mondelly, nasledujúca cársky ruský kráľovský štýl, až po orientálnu štvrť.
Jeho závislosť na orientálnom umení urobila z jeho diel prvé diela odrážajúce tieň Maroka, Číny, Japonska a Španielska a neustále navrhoval kostýmové umenie a parfumy plné orientálneho tajomstva.
Rukopis Saint Laurenta bol dokonca sfilmovaný s názvom „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. A biografie ľudí, životopis Yves Saint Laurenta Yves Saint Laurent. Film obsahuje aj jeho vzácne rukopisy. Rozsah umenia je dôležitým dôvodom, prečo zanechal svoje meno a diela v dejinách moderného odevu. Z pohľadu filmu je majstrovský umelec, ktorý sa môže stať remakom v dejinách filmu, poctou generácii veľkých géniov.
Skrátka, ako majster kostýmového návrhárstva sa stal majstrom, zvládol kormidlo a má šikovný a kvalitný tím. Prírodné rukopisy sú funkčnejšie a osobnejšie a nepotrebujú nádherné obrázky. My si najprv len nájdime čas... Začnime s jemnou prácou ~
Čas uverejnenia: 28. marca 2024
