Karl Lagerfeld kedysi povedal: „Väčšina vecí, ktoré vytváram, je viditeľná počas spánku. Najlepšie nápady sú najpriamejšie nápady, dokonca aj bez mozgu, napríklad záblesk bleskov! Niektorí ľudia sa boja medzery a niektorí ľudia sa boja začínania nových projektov, ale nie som.“ (Zdroj: Pclady) Karl Lagerfeld pracoval vo Fendi50, viac ako 50 000 náčrtov, a to bolo takmer nemožné “a bolo to takmer nemožné.DizajnérStačí len ukázať dizajnérsky efekt a nemusia mať veľmi pekný štandardný rukopis.
Podľa slov Lafayette vidíme, že rukopisy majstrov sú veľmi príležitostné. Ich rukopisy vo všeobecnosti zaznamenávajú inšpiráciu na chvíľu. Mnoho majstrov venuje viac pozornosti prezentácii oblečenia na tele, a nie prezentácii kresieb.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z rukopisu
Pretože inšpirácia je potrebné rýchlo zaznamenať;
Pretože potrebujú iba poskytnúť celkový koncept štýlu, ale nie štandardné vykresľovacie vykreslenie;
Pretože tiež robia dokonalé, aj keď príležitostné, ale môžu jasne sprostredkovať požadovaný účinok ~ Toto je najdôležitejšie!
Po druhé, ako majstrimódny dizajn~ Ako riaditelia dizajnu potrebujú len uchopiť všeobecný smer (farebný profil tkaniny témy) a poskytnúť ďalšie podrobnosti dizajnérovi a dizajnérovi, aby sledovali.
Hlavným dielom Masters je hlavne predložiť koncept a štýl oblečenia tejto sezóny, takže potrebujú iba všeobecný obrazový koncept a hlavné materiály. Tento druh ručne nakreslených vykreslení, praktickejších a funkčnejších, musí iba ukázať efekt dizajnu, nemusí mať veľmi krásny štandardný rukopis.
Napríklad rukopis Yohji Yamamoto sa zameriava na tvar a význam japonského zena:
Čierny kabát s červenými topánkami, so silným japonským zenovým štýlom módnych nápadov, cez ženy nosia šaty Yohji Yamamoto, ktoré maľujú držanie tela, ukazujú zen a jedinečné poznatky.
Keď módny priemysel stále ukazuje ženskú krivku s tradičnými západnými pančuchami, Yohji Yamamoto má odvahu prelomiť tradíciu, berie kimono ako koncept s účinkami prívesku, prekrývajúcich sa a vinutia a pokrýva ženskú krivku pod neutrálnym oblečením a vytvára novú vlnu Japonska v módnom priemysle.
Yohji Yamamoto je známy ako „Kráľ krajčírstva“, pretože poznamenáva, že „všetok dizajn je odvodený z prispôsobenia“. Najskôr zriedka maľuje oblečenie a potom ich robí podľa rukopisov, vzor dizajnu kostýmov, ktorý s ním neexistuje.
To je tiež jeden z dôvodov, prečo sú jeho rukopisy také príležitostné, najmä vyjadrujúce pocit, formu a zmysel, bez toho, aby venovali pozornosť detailom požadovaného štýlu.
Po tretie, majstri majú hlboké zručnosti, s niekoľkými údermi môžu dosiahnuť živú a jasnú štruktúru všeobecnej textílie, ktorá chcú textúru.
V skutočnosti, aby sa dosiahla pozícia dizajnérskeho riaditeľa, nie je potrebné nakresliť veľmi podrobného dizajnérskeho režiséra, aby predložil koncepčný nápad, dal náčrt a potom pomocou dizajnéra alebo inžiniera správnej rady, aby nakreslil viacpodrobné vykreslenie„Praktika je dokonalá, že môžu kresliť veľmi náhodne.
Konečný výkres štýlov bude podrobne uvedený na umiestnenie stehov a iného procesu. Keď továreň urobí kresbu, vidí kresbu, aby pochopila, ako by sa mala ušit. Všeobecne sa tento druh výkresu vzorky papiera neodteká. Nie je to úplne vhodná metafora, rovnako ako lekár predpisujúci predpis, úmyselný po niekoľkých úderoch, vyzeráte zmätene, ľudia chytia liek, ale jasne.
Zoberme si napríklad Kawkubo, toto je tiež rukopis extrémne príležitostná postava.
Ako všetci vieme, keďže značka Comme des Garcons (ako chlapec) v roku 1973, tvrdohlavo odmietla vysvetliť svoju prácu - - „(moja práca) je„ nezmyselná “.“
Podobne odmietla hovoriť o svojom osobnom živote. Úprimne povedala: „Záujem o každý detail (súkromný život) je šokujúci. Naopak, je oveľa lepšie poznať prácu človeka. Najlepším spôsobom, ako spoznať speváka, je počúvať jeho piesne. Najlepším spôsobom, ako ma spoznať
Inšpirácia dizajnérov pochádza z fantázie a neistota fantázie umožňuje dizajnérov včas zaznamenať svoje náhle nápady a inšpiráciu.
Nie je ťažké vidieť z rukopisu kostýmov navrhnutých Kawkubo, že je majstrom, ktorý má rád prehnané modelovanie, silnú farbu a trojrozmernú siluetu a má svoj vlastný štýl. Aj keď sa rukopisy týchto majstrov dizajnu javia ako veľmi príležitostné, v týchto náčrtoch môžu odrážať mnoho populárnych trendov a detailov, siluety, farby, tkanina, štýl a ďalšie.
V oblasti umenia módnej maľby musíte žiť nikdy príliš staré, aby ste sa učili a praktizovali. Učenie sa nie je nijako obmedzené a vždy existujú neznáme oblasti, ktoré čakajú na preskúmanie ľudí. V priebehu štúdia môžete často cítiť, že ste dosiahli určitý pokrok, a vaše línie sa postupne stávajú plynulejšími a živší.
V sedemdesiatych rokoch bola najprísnejšou fázou jeho umeleckej kariéry, napríklad ohňostroj, Mondelly Plaid sukňa, ktorá sledovala ruský kráľovský štýl, až do okolia Oriental.
Jeho závislosť od orientálneho umenia urobila z jeho diel prvé diela odrážajúce tieň Maroko, Čínu, Japonsko a Španielsko a neustále navrhli kostýmové umenie a parfum plné orientálneho tajomstva.
Rukopis svätého Laurenta bol dokonca vyrobený vo filme „Les Dessins D'yves Saint Laurent“. A biografie ľudí, Yves Saint Laurent Biography Yves Saint Laurent. Film tiež obsahuje jeho vzácne rukopisy. Rozsah umenia je dôležitým dôvodom opustenia jeho mena a diel v histórii moderného oblečenia. Z pohľadu filmu je hlavný umelec, ktorý sa môže stať remake v histórii filmu, poctou generácii veľkého génia.
Stručne povedané, ako majster kostýmového dizajnu sa stal majstrom, majstrom kormidla a má praktický vysoko kvalitný tím. Prírodné rukopisy sú funkčnejší a osobný štýl dizajnu a nepotrebujú vynikajúce obrázky. Pokiaľ ide o nás, len si urobte čas, najskôr ... Začnite s vynikajúcou prácou ~
Čas príspevku: marca-28-2024
