Karl Lagerfeld raz povedal: "Väčšinu vecí, ktoré vytváram, vidím počas spánku. Najlepšie nápady sú tie najpriamejšie nápady, dokonca aj bez mozgu, ako blesk! Niektorí ľudia sa boja medzier a niektorí ľudia majú strach." začínať nové projekty, ale ja nie.“ (Zdroj: PClady) Karl Lagerfeld Spolupracoval vo Fendi50, viac ako 50 000 náčrtov a bolo takmer nemožné nakresliť „jemné a krásne“ rukopisy.Dizajnéristačí ukázať efekt dizajnu a nemusia mať veľmi pekný štandardný rukopis.
Podľa slov Lafayetta vidíme, že rukopisy majstrov sú veľmi ležérne. Ich rukopisy vo všeobecnosti zaznamenávajú inšpiráciu okamihu. Mnohí majstri venujú väčšiu pozornosť prezentácii oblečenia na tele ako prezentácii kresieb.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z rukopisu
Pretože inšpiráciu treba rýchlo zaznamenať;
Pretože potrebujú poskytnúť iba celkový koncept štýlu, ale nie štandardné stvárnenie pri výrobe platní;
Pretože sú tiež dokonalé, hoci ležérne, ale môžu jasne vyjadriť požadovaný efekt ~ to je najdôležitejšie!
Po druhé, ako majstrimódny dizajn~ Ako dizajnéri potrebujú iba pochopiť všeobecný smer (profil farebnej látky témy) a poskytnúť ďalšie podrobnosti dizajnérovi a dizajnérovi, aby ich sledovali.
Hlavnou prácou majstrov je predovšetkým predložiť koncept a štýl oblečenia tejto sezóny, takže potrebujú iba všeobecný koncept obrazu a hlavné materiály. Tento druh ručne kreslených stvárnení, praktickejší a funkčnejší, potrebuje iba ukázať efekt dizajnu, nemusí mať veľmi krásny štandardný rukopis.
Napríklad rukopis Yohji Yamamota sa zameriava na tvar a význam japonského zenu:
Čierny kabát s červenými čižmami, so silným japonským zenovým štýlom módnych nápadov, cez ženy nosia šaty Yohji Yamamoto maľované držanie tela, ukazujúce zen a jedinečné pohľady.
Keď módny priemysel stále ukazuje ženské krivky s tradičnými západnými pančuchovými nohavicami, Yohji Yamamoto má odvahu prelomiť tradíciu, pričom konceptom je kimono s efektmi prívesku, prekrývania a navíjania, ktoré zakrýva ženskú krivku pod neutrálne oblečenie, čím vzniká nová vlna Japonska v módnom priemysle.
Yohji Yamamoto je známy ako „kráľ krajčírstva“, pretože poznamenáva, že „všetok dizajn je odvodený od krajčírstva“. Málokedy si oblečenie najprv namaľuje a potom vyrobí podľa rukopisov, vzor kostýmového dizajnu, ktorý u neho neexistuje.
To je tiež jeden z dôvodov, prečo sú jeho rukopisy také ležérne, vyjadrujúce najmä pocit, formu a význam, bez toho, aby venovali pozornosť detailom požadovaného štýlu.
Po tretie, majstri majú hlboké zručnosti, pomocou niekoľkých ťahov môžu dosiahnuť živú a jasnú štruktúru všeobecnej štruktúry tkaniny.
V skutočnosti na to, aby ste dosiahli pozíciu riaditeľa dizajnu, nie je potrebné kresliť veľmi podrobného riaditeľa dizajnu, stačí len predložiť koncepčný nápad, poskytnúť náčrt a potom s pomocou dizajnéra alebo palubného technika nakresliť viac.podrobné stvárnenia, takže prax robí majstra, môžu kresliť veľmi ležérne.
Konečný výkres štýlu bude podrobne rozpísaný podľa umiestnenia stehov a ďalších procesov. Keď továreň urobí kresbu, môže vidieť kresbu, aby pochopila, ako by mala byť šitá. Vo všeobecnosti tento druh vzorového výkresu papiera neunikne. Nie úplne vhodná metafora, rovnako ako lekár predpisujúci recept, schválne po pár ťahoch, vyzeráte zmätene, ľudia chytajú liek, ale jasne.
Vezmite si napríklad Kawkubo, toto je tiež mimoriadne ležérna postava.
Ako všetci vieme, od značky Comme des Garcons (ako chlapec) v roku 1973 tvrdohlavo odmietala vysvetliť svoju prácu —“ (moja práca) je ‚bezvýznamná‘.“
Podobne sa odmietla baviť o svojom osobnom živote. Bez obalu povedala: „Záujem o každý detail (súkromného života) je šokujúci. Naproti tomu je oveľa lepšie poznať prácu človeka. Najlepší spôsob, ako spoznať speváka, je počúvať jeho piesne. Najlepší spôsob, ako ma spoznať, je vidieť moje oblečenie."
Inšpirácia dizajnérov pochádza z predstavivosti a neistota predstavivosti spôsobuje, že dizajnéri musia včas zaznamenať svoje náhle nápady a inšpiráciu.
Na kostýmovom rukopise navrhnutom Kawkubo nie je ťažké vidieť, že ide o majsterku, ktorá má rada prehnanú modeláciu, výraznú farebnosť a trojrozmernú siluetu a má svojský štýl. Hoci rukopisy týchto dizajnérskych majstrov pôsobia veľmi nenútene, môžu odzrkadľovať mnohé populárne trendy a v týchto náčrtoch sú jasne zobrazené siluety, farby, látky, štýl a iné.
V umeleckej oblasti módnej maľby musíte žiť nikdy príliš starí na to, aby ste sa učili a cvičili. Vzdelávaniu sa medze nekladú a na ľudí vždy čakajú nejaké neznáme oblasti, ktoré môžu preskúmať. V priebehu štúdia môžete často cítiť, že ste urobili určitý pokrok a vaše línie sú postupne hladšie a živšie.
Sedemdesiate roky boli najskvelejším obdobím jeho umeleckej kariéry, ako napríklad ohňostroje, moderná kockovaná sukňa podľa cárskeho ruského kráľovského štýlu až po orientálnu štvrť.
Jeho závislosť na orientálnom umení urobila z jeho diel prvé diela odrážajúce tieň Maroka, Číny, Japonska a Španielska a neustále navrhoval kostýmy a parfumy plné orientálneho tajomstva.
Rukopis Saint Laurent bol dokonca sfilmovaný, „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. A biografie ľudí, Yves Saint Laurent biografia Yves Saint Laurent. Vo filme sú aj jeho vzácne rukopisy. Rozsah umenia je dôležitým dôvodom pre zanechanie jeho mena a diel v histórii moderného odievania. Z pohľadu filmu je majster umelca, ktorý sa môže stať remakom v histórii filmu, poctou generácii veľkého génia.
Ako majster kostýmovej tvorby sa skrátka stal majstrom, ovláda kormidlo a má šikovný kvalitný tím. Prírodné rukopisy sú funkčnejšie a osobnejšie v štýle dizajnu a nepotrebujú nádherné obrázky. Pokiaľ ide o nás, najprv si nájdite čas... Začnite s jemnou prácou ~
Čas odoslania: 28. marca 2024
